戛纳最经典获奖影片回顾
2009-5-10 2:20:28来源: 网络来源类别：电影指南进入玩转社区>>
戛纳有多重要？
简单来说，即使你拿过了奥斯卡，即使你是最大牌的电影人，这里依然是你梦寐以求的地方——因为它是全世界最大、最重要的电影节之一。
从让-吕克·戈达尔到王家卫，从布拉德·皮特到卡梅隆·迪亚茨，戛纳是每一位热衷于电影事业的人所向往的地方。在这里你可以欣赏到风格独树一帜的大师们的杰作，也可以发掘出才华横溢的新人，还有很多你以前从未见识过的世界上其他国家和地区的电影作品。和其他竞赛类的电影节不同之处在于，戛纳的首映新片数量往往会占据整年最好的电影中最大的比重。
谁才会去戛纳？
每年盛事期间，在著名的海滨大道及附近的海滩上都是异常拥挤，大约有3万名职业电影人会齐聚在这里，其中包括了1千名导演和4千名记者。戛纳仿佛是一块巨大的磁体，吸引着所有怀揣着电影梦想的人们，很多人来这里并不是为了看电影，往往是寻求人际关系，所以出席各种聚会才是他们的初衷。
此外还有众多美女云集，期待着影界大腕、星探们的发掘，一圆她们的明星梦。正因为如此，戛纳电影节因大海、美女和阳光(Sea Sex Sun)而被称为3S电影节。
除非你是显赫顶级的名人，如果你只是一个普普通通的凡人，那么你就要做好充分的思想准备，把大把的时间花在拥挤的人群中，排在冗长的队伍中，然后是为了在狭小到变态的且简直要热死人的放映厅里抢到一个最理想的位置而“拼命”。值得欣慰的是，当大银幕上的灯光开启时，你会觉得这一切辛苦都是值得的。
最出色的电影？
戛纳国际电影节自1939年创办以来，于1946年9月20日在法国南部旅游胜地戛纳举办了首届电影节。期间虽停办过几次，但大体上一直延续至今，每年举行一次，为期两周左右。
在众多的奖项中，尤以最高奖金棕榈奖最为显著。翻开戛纳电影节史册，我们从获得过金棕榈奖的影片中选出20部佳片，或授予“金棕榈中的金棕榈”大奖。
附注：历届戛纳电影节金棕榈大奖获奖名单
1.《甜蜜的生活》（1960）
导演： 费德里科·费里尼
对于这位世界殿堂级电影大师，戛纳电影节也是情有独钟，先后授予过三座奖杯——尤其是在1960年，费里尼凭借这部《甜蜜的生活》而摘得了最佳影片金棕榈大奖。
第62届戛纳国际电影节官方宣布，在今年5月中旬开幕的电影节上，主办方将举办特别回顾活动，纪念费德里科·费里尼的经典作品《甜蜜的生活》诞生50周年。
2.《维莉迪安娜》（1961）
导演： 路易斯·布努埃尔
同年与费里尼《甜蜜的生活》并列获得金棕榈奖的大师作品，本片被广泛认为是路易斯·布努艾尔最伟大的作品。这位超现实主义代表人物、一代电影宗师也多次与戛纳结缘，也是该电影节的常客，除了这座金棕榈奖，还获得过三次金棕榈提名，以及一次最佳导演奖（《被遗忘的人》，1950）等其他奖项。
3.《豹》（1963）
导演： 卢奇诺·维斯康蒂
同样也是一位伟大的意大利导演，造就了另一部伟大的作品。一部长达三个多小时的史诗巨作，特别是最后一场豪华舞会，导演用长达一小时的篇幅来造成视觉上的震撼，以映衬萨里纳王子的孤独心境，那种对生命接近终点的无奈和对所属时代即将流逝的悲凉。
本片获第16届戛纳电影节金棕榈大奖。
（注：1964-1975年期间，戛纳并未设金棕榈奖，取而代之的是评审团大奖。）
4.《放大》（1966）
导演： 米开朗基罗·安东尼奥尼
毫无疑问，戛纳正是因为有了这些大师的作品而令世人倍加瞩目。1966年，安东尼奥尼离开意大利来到伦敦拍摄了他第一部国际合作的影片《放大》，这是他导演生涯中最重要的一次转折，而这部作品也标志这安东尼奥尼最大意义上的成功，无论是从艺术角度，或是商业角度。 本片也摘得了1967年的金棕榈大奖。
除此之外，安东尼奥尼还获得过4次金棕榈奖提名。
5.《如果》（1968）
导演： 林赛·安德森
作品产量极低的印度导演林赛·安德森，其执导的第一部剧情长片《超级的男性》，就获得了1963年度戛纳电影节国际影评家联盟特别奖，而1969年凭借这部《如果》顺利摘得金棕榈。
片中巧妙地使用幻想与虚构的情节，使影片成了“不真不假”，“亦真亦假”的故事。影片片名只是“写在墙上的一些东西”，信与不信，就看你自己。影片结构复杂，讽刺尖锐，导演技巧高超，安排巧妙。
6.《出租车司机》（1976）
导演： 马丁·斯科塞斯
只能说喜欢电影的人，没有不喜欢这部电影的。这部明显带有“挎掉的一代”的特征的作品，是斯科塞斯以最好莱坞的方式精准刻画了越战结束后的美国人的境遇。它不但在商业片样式中显现出了独特的艺术魅力，也博得了推崇艺术片的戛纳评委们的一致认可。
此外，斯科塞斯获得过金棕榈奖提名的影片还有《再见爱丽斯》（1974）、《喜剧之王》（1983）以及《下班后》（1985），并凭借1985年的这部影片摘得最佳导演奖。
7.《铁皮鼓》（1979）
导演： 沃尔克·施隆多夫
德国新电影流派名导施隆多夫的扛鼎力作，也是影史最著名的反纳粹电影之一。影片气势恢弘，改编自德国名作家格拉斯的《德意志三部曲》之一，以一个畸形的侏儒一生的颠簸遭遇和奇特视角来揭示整个德国民族的历史和纳粹的丑恶。
获奥斯卡最佳外语片和戛纳金棕榈奖。 同年，与《铁皮鼓》并列获得金棕榈奖的还有弗朗西斯·福特·科波拉的《现代启示录》，这也是一部反思战争的伟大作品。
8.《影子武士》（1980）
导演： 黑泽明
一代大师黑泽明执导电影的时期可以说是日本电影的“黄金时代”，截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品无论在数量上还是质量上都是绝对的保证。
两人合作的《活人的记录》（1955）获金棕榈奖提名，而在1980年的《影子武士》摘得戛纳电影节金棕榈奖。
9.《铁人》（1981）
导演： 安杰依·瓦依达
该片是波兰电影大师安杰依·瓦依达继《大理石人》后的同类社会批判电影，也是该片的续集，为他赢得戛纳影展的金棕榈大奖。
与上集一样，瓦依达毫不留情地揭露出波兰社会的真实面貌，大量的新闻素材剪接增强了电影的写实色彩，还请动了当时的波兰工会主席（后来的波兰总统）瓦文萨参加演出。但过于写实的手法显然使他承受了巨大的政治压力，被迫出走法国。本片与《大理石人》一起，成为轰动一时的具有良知和勇气的写实力作。
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