007：詹姆斯邦德的仪式性死亡
2008-11-5 9:56:1来源: 时光网类别：电影指南进入玩转社区>>
007电影是电影工业高度程式化的一个产品，它很大的一部分魅力来自于它的重复式的桥段设计和人物表达。于是观看007电影也就成了一个仪式，两年一次地，人们坐在电影院里期待着同样的几样东西，开场即进入高潮的追逐，梦幻般的片头和主题歌，Q博士的新鲜武器，阴谋背后的阴谋，落花流水的邦女郎，个性乖张的反一号，等等等等，如此而已。人们像催眠一样看着詹姆斯邦德去一次次地挫败自己的敌人，这些敌人大抵有一个很致命的共同特点，就是都不认识这个地球人都认识的英国间谍。
仪式化的活动有一个好处，就是能把无意义的东西变得有意义，于是007电影也就在不断地自我重复中确立了自己的娱乐价值，邦德从冷战中走来，他的对手也从自己的苏联同行转化为各种各样的恐怖分子和为富不仁者，到这里，他还是个间谍吗？间谍是指被间谍情报机构秘密派遣到敌国从事以窃密为主的各种非法谍报活动的特工人员，而现在的邦德则更像一个反恐特工。
007电影是从《皇家赌场》开始寻求自我突破的，最直接的标志就是丹尼尔克莱格完全不同于自己的前任的外貌气质和行为模式。到《大战量子危机》，这种突破走得更远了，从头到尾，邦德衣衫整齐的时候不多。有趣的是，克莱格与第一任007，也就是年轻时的肖恩康纳利的神似程度很高，这也许是创作者有意为之，要回到原点另辟蹊径了。
让这种突破几乎演变为自我否定的，是保罗哈吉斯，近两部007电影的编剧，他让邦德由一个情感泛滥的冷血特工变成了一个为爱走天涯的性情中人。《量子危机》中的邦德很大程度上的行为动机都是为了给在上一集中殒命的爱人Vesper报仇，这个动机之强可以让他脱离军情六处的指挥和授权擅自行动。这样带来的直接后果就是邦女郎的作为减少了，007电影标志性的男欢女爱场面变得可有可无了，虽然片中有一个与女特工卡米尔缠绵后的场面，但我想不出来那个几秒种的裸背镜头有什么意义，也许只是为了与这名特工最后被石油覆盖的尸体产生一种悲剧性的对比吧。
这里的一个问题是，当邦德真正爱上一个女人，他还是邦德吗？当邦德不说“我是邦德，詹姆斯邦德”，他还是邦德吗？
长期以来，虽然在银幕上我们看到的是特工邦德，但在潜意识中我们都无法认同这是一个人的，这是一个历经40多年历史变迁风采依旧长盛不衰的神，只是一个象征而已，但保罗哈吉斯在这里将这个象征还原成了一个具体的人，他的行为开始有了连续性和时间线，我们终于可以感受到他心中的时间冲刷下的情感积淀了。在影片的结尾，邦德在阿拉斯加找到了Mr. White，却没有直接交代最后的对决结果，只是我们看到了被邦德丢弃在雪地上的Vesper的项链，这样一个开放式的结局，与其去读解它不如去猜测它，也许这是一个了断，也许是一个情节的延伸，也许是一个新的阴谋的诞生，让人对邦德的爱情三部曲产生些新的期待。
另外一个在电影中消失的元素是Q博士，于是邦德没有那些奇怪的逃生和攻击武器，只有阿斯顿·马丁跑车、索爱手机、欧米茄手表的常规配置了，还有就是时不常拿出来借以浇愁的伏特加了，很好地贯彻了谁出钱就用谁的营销理念。
动作场面是考量一部007电影素质的重要一环。每次看007电影，我都对片头的追逐戏充满期待，但《量子危机》的片头场面却很简单，就是一场很一般的飞车戏，而且时间很短，这也是一个预示，这部007的动作场面追求的是节奏和实用，像《黑日危机》片头那样大规模长时间的海陆空追击是不可能出现的了。实际看下来也确实如此，估计所有人都会在这里找到《谍影重重3》的影子，因为这里的邦德和伯恩一样都很郁闷，所以对于拦路的敌人下手都力道很重，拳拳到肉，那些突然出现的敌人经常把旁边看电影的一位女士吓得一哆嗦一哆嗦的，接下来就是邦德凌厉凶狠的见招拆招了。不过因为不是什么新鲜东西了，看的时候并不是很兴奋。
前作《大战皇家赌场》尽管毁誉参半（主要是针对男主角的形象的），但依旧全球大卖6亿美元，于是坚定了制作方在这条远离传统007的道路上继续走下去，也许大部分观众对这个糙版邦德的认可程度超出了他们的预想。我不知道007还要拍多少部，但至少从现在来看，那个延续了四十年的英国绅士特工詹姆斯邦德已经被宣布死亡了，007电影也<
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